Руки Натальи Пилипенко из Никополя создают нам чудо
Ошибана или прессованная флористика – это искусство создания картин из высушенных лепестков цветов, листьев, стеблей и семян трав. То есть, ошибана – это живопись растительным материалом. Однако художник-флорист из Никополя Наталья Пилипенко выполняет пейзажи, натюрморты, цветочные композиции не только в традиционной японской технике, но и смело экспериментирует. Об этом и многом другом – в эксклюзивном интервью для читателей «Вістей».
ВОСТРЕБОВАННЫЙ НАТЮРЕЛЬ
Картины никопольчанки Натальи Пилипенко насыщены красками. И краски эти – только из природных материалов! Наверное, поэтому они несут радость, добрые эмоции и помогают людям, даже равнодушным к изобразительному искусству, увидеть прекрасное среди обыденного.
– Прессованной флористикой я занимаюсь около 12 лет, – рассказывает Наталья Пилипенко. – Это искусство возникло в Японии еще шестьсот лет назад, а может и ранее. Ошибана применялась в воспитании японских самураев. Почему? Да потому, что, осваивая эту технику, самураи приучались к терпению, точности движений, умению концентрировать внимание, развивали зрительную память, мелкую моторику рук, образность мышления и интеллект.
– Как Вы узнали об этом искусстве? У кого учились?
– Сын Артем как-то принес мне журнал, где на одной страничке увидела фотографию секретаря-референта, которая оформляла свое рабочее место. Там были маленькие картины, выполненные в неизвестной мне технике. Я обратила внимание на этот интересный стиль и попросила внука Илью найти контактные телефоны редакции. Позвонили редактору издания, и он сказал, что это ошибана киевского мастера Татьяны Бердник. Недолго думая, я поехала в Киев, встретилась с Татьяной. Оказалось, что она как раз набирала группу учеников. В общем, все сложилось самым лучшим образом. Я ездила к ней каждую субботу на протяжении года. В группе занимались молодые девушки и я – «тетка из провинции». Но в конце обучения все девушки отсеялись, а я осталась, окончила курсы, получила сертификат. Татьяна открыла мне свои секреты мастерства, мы дружим до сих пор.
– Чем Вас привлек этот вид искусства?
– Это экодизайн (или натюрель) из натурального материала. В нынешнее время экологический стиль – один из самых востребованных. Такие картины дают ощущение свежести и близости к природе.
СОЕДИНИТЬ НЕСОВМЕСТИМОЕ
– Какая Ваша первая картина?
– Я ее сделала сама, еще до курсов по технике выполнения ошибана. Она называется «Петиков уступ». Было такое уникальное место в никопольских плавнях. Эта картина посвящена моему дедушке. Он был священником, но когда в Советском Союзе стали притеснять религиозных деятелей, ушел в плавни. Построил там шалаш, охотился, рыбачил, возделывал бахчу, огород, работал на пасеке… Мы жили в коммунальном дворе. Это было тяжелое послевоенное время. Когда дедушка привозил домой добытые в плавнях дары природы, то поручал мне, маленькой, угощать соседей. Мы раздавали половину урожая.
– С чего начинаете работу над картиной?
– Продумываю сюжет. Я должна его мысленно увидеть во всех деталях и запомнить. Эскиз не пишу. Иногда делаю набросок, чтобы не потерять «изюминку». Когда образ готов, берусь за дело, а растения подсказывают оттенками и фактурой как лучше воплотить мой замысел в жизнь. Иногда я задумываю одно, а получается совсем по-другому, если непослушное растение изменит мою композицию в неожиданном ракурсе.
– Есть ли отличие Ваших работ от традиционной техники ошибана?
– Вначале я делала свои работы на картоне и дереве, как учили на курсах. Потом решила сделать ошибана на холсте. Позже появились витражные работы – на стекле или между двумя стеклами, картины на шелке и на коже. Мне интересно экспериментировать, соединять, казалось бы, несовместимое. Например, ошибана на живописном фоне или в сочетании с фотографией. Моя совместная работа с талантливыми никопольскими фотографами Сергеем Талочко и Настей Михно показала, что фотопортреты флористикой смотрятся очень красиво, необычно. А главное, природный материал помогает раскрыть характер человека.
– Откуда берете сюжеты?
– Из головы, сердца, памяти и моих детских впечатлений. Подсказками Интернета не пользуюсь. Копировать не люблю. А вдохновение мне дает моя дружная семья: муж Александр занимается корнепластикой, изготовил пресс для засушки растительного материала, он же – мой первый критик. Дочь Оксана – мастер декоративно-прикладного искусства, у нее золотые руки и прекрасный вкус, часто дает мне дельные советы.
БОЛЬШЕ ПОЗИТИВА
– Как и где собираете материал?
– Везде, где бываю. Каждый вечер мы с мужем прогуливаемся, любуемся природой, разговариваем по душам и собираем травку, листики, цветы необычной формы или цвета. Мы часто путешествуем и оттуда привозим гербарий. Соседи, знакомые тоже обеспечивают разным растительным материалом. Даже если просто иду по улице, начинаю присматриваться. Меня спрашивают: «Вы что-то потеряли?». – «Нет, – отвечаю, – наоборот, нашла!» И показываю листик, весь изъеденный жучками, как кружево. Или вот едут машины, им под колеса попадают листья и получаются скелетированными: остаются одни жилочки, которые я часто использую в своих работах.
– Какая тематика наиболее Вас привлекает: натюрморт, пейзаж, портрет или, может, сказочные сюжеты?
– Больше всего я люблю пейзажи. Они очень романтичные, живописные, с насыщенной композицией. Участвуют много растений. Я даже затрудняюсь сказать, сколько. Много оттенков. Это сложно, но очень интересно. Еще у меня есть цветочные композиции и немного натюрмортов.
– Самая любимая картина и почему?
– Люблю все свои картины, но моя первая работа «Петиков уступ» – самая любимая. Она, может быть, не самая изысканная, но я ее делала с таким трудом, творческими муками, слезами и напряжением душевных сил… Легче подобрать краски, чем найти нужный оттенок в природе. Иногда бросаю работу над картиной, ухожу на городскую набережную или в парк, успокаиваюсь и возвращаюсь домой. Меня снова тянет взяться за создание. Могу встать ночью, если пришло вдохновение, и трудиться над этюдом, забывая обо всем остальном.
– Для чего создаете свои уникальные творения?
– Хочу оставить на память потомкам те исторические места Никополя, которые уничтожают, застраивая новыми коттеджами, или уникальные уголки природы нашего края, которые уже исчезли. У меня есть целая серия картин, посвященных никопольским плавням. Это выставочные работы. Я их не продаю.
Мои творения создает природа, и они отражают ее красоту. Я часто участвую в художественных выставках и обожаю наблюдать за людьми. Они приходят с «железными» глазами и застывшей маской бытовой озабоченности на лице. Но, по мере рассматривания моих работ, их глаза приобретают блеск, они начинают улыбаться. Люди благодарят меня и говорят, что у них на душе стало легче, светлее. Вот это – самое важное.
Елена ЩЕРБОВА,
фото Василия Архипова
